Visible en France depuis le 15 novembre gr\u00e2ce \u00e0 Starzplay, apr\u00e8s avoir fait forte impression en Grande-Bretagne,\u00a0Gangs of London<\/a> est une s\u00e9rie cr\u00e9e par Gareth Evans<\/a>, r\u00e9alisateur de\u00a0The Raid<\/a> et sa suite<\/a>. Mais il n’est pas la seul metteur en sc\u00e8ne de cette saison 1, puisqu’il y passe le relais \u00e0\u00a0Corin Hardy<\/a> (La Nonne<\/a>) et\u00a0Xavier Gens<\/a> (Cold Skin<\/a>). Lesquels ont pu imposer leur patte sur le r\u00e9cit, tout en conservant sa coh\u00e9rence globale, comme nous l’explique le Fran\u00e7ais.<\/p>\n AlloCin\u00e9 : Comment vous \u00eates-vous retrouv\u00e9 impliqu\u00e9 sur cette s\u00e9rie ?<\/strong> Donc votre implication est all\u00e9e au-del\u00e0 de la mise en sc\u00e8ne ?<\/strong> C’est bien r\u00e9sum\u00e9 ! Et c’est ce que l’on ressent dans la s\u00e9rie : que chaque r\u00e9alisateur a son propre style, tout en conservant une coh\u00e9rence dans le r\u00e9cit. On a le sentiment que vous avez eu une grande libert\u00e9 sur vos \u00e9pisodes respectifs.<\/strong> Le mot d’ordre de la production c’\u00e9tait de nous laisser faire ce que l’on voulait<\/p><\/blockquote>\n Est-ce que c’\u00e9tait plus facile que votre travail sur \u00ab\u00a0Crossing Lines\u00a0\u00bb, o\u00f9 vous \u00e9tiez arriv\u00e9 en pleine saison 2 ?<\/strong> On a justement l’impression, quitte \u00e0 tomber dans un clich\u00e9, qu’on ne raconte plus d’histoires comme celle de \u00ab\u00a0Gangs of London\u00a0\u00bb au cin\u00e9ma, en mati\u00e8re de violence, de densit\u00e9\u2026<\/strong> Apr\u00e8s j’en produis, comme Papicha<\/a>, qui a eu une belle carri\u00e8re. Mais on a eu de la chance qu’il soit r\u00e9ussi, car combien de films comme \u00e7a restent au placard ? L’id\u00e9e est de faire des films qui ont du sens et, en s\u00e9rie, s’exprimer \u00e0 fond, faire du genre\u2026 Faire ce qu’on aime en fait.<\/p>\n \u00cates-vous inquiet pour le cin\u00e9ma de genre ? Votre dernier film, \u00ab\u00a0Cold Skin\u00a0\u00bb, est sorti directement en vid\u00e9o et le contexte actuel risque de pousser les studios \u00e0 prendre encore moins de risques.<\/strong> Vous \u00e9voquiez la recherche constante de morceaux de bravoure dans la s\u00e9rie : y a-t-il eu une s\u00e9quence plus m\u00e9morable que les autres ?<\/strong> Les sc\u00e8nes d’action et de violence, dans l’absolu, ne sont pas les plus compliqu\u00e9es \u00e0 faire. C’est tr\u00e8s simple. Celle dans laquelle un personnage meurt transperc\u00e9 par une perceuse a \u00e9t\u00e9 dure, sale \u00e0 tourner : c’est moi qui cadrait \u00e0 ce moment-l\u00e0, et quand je voyais\u00a0Sope<\/a>\u00a0[Dirisu]<\/i> tenir la t\u00eate de son partenaire dans les mains, avec tout ce sang, il y avait quelque chose d’horrible \u00e0 filmer. Mais c’est juste le sentiment de d\u00e9go\u00fbt et le c\u00f4t\u00e9 trash qui rendent tout ceci difficile. Si l’on parle de challenge personnel, c’est vraiment la s\u00e9quence de l’\u00e9pisode 7 qui se d\u00e9marque.<\/p>\n Vous parlez de Sope Dirisu, qui est un acteur incroyable, entre \u00e7a et son film sur Netflix.<\/strong> Tellement !<\/strong> Le travail sur les s\u00e9ries vous a-t-il appris des choses que vous n’aviez pas apprises en faisant du cin\u00e9ma ?<\/strong> Peut-on s’attendre \u00e0 vous retrouver sur la saison 2 ?<\/strong> Propos recueillis par Maximilien Pierrette \u00e0 Paris le 4 novembre 2020<\/i><\/p>\n<\/p><\/div>\n [ad_2] [ad_1] Xavier Gens revient avec nous sur la saison 1 de \u00ab\u00a0Gangs of London\u00a0\u00bb, s\u00e9rie coup de poing ambitieuse cr\u00e9e … Plus Gangs of London par Xavier Gens : \u00ab\u00a0Proposer quelque chose qui n’a pas \u00e9t\u00e9 vu ailleurs dans les s\u00e9ries\u00a0\u00bb – News S\u00e9ries \u00e0 la TV<\/span>
Xavier Gens<\/span>\u00a0:<\/strong> Je connais bien Gareth Evans, qui est un pote. On se parle r\u00e9guli\u00e8rement de ce que chacun fait, et de notre envie de travailler ensemble. Et un jour il est arriv\u00e9 avec l’id\u00e9e de Gangs of London et m’a propos\u00e9 de r\u00e9aliser les \u00e9pisodes 6, 7 et 8. On a cherch\u00e9 une coh\u00e9rence narrative sur ce qu’il y avait \u00e0 raconter dans ces trois \u00e9pisodes, et je me suis embarqu\u00e9 avec lui. \u00c7a m’a pris presqu’un an et demi de boulot en fait, soit le travail que je peux faire sur un long m\u00e9trage. C’\u00e9tait beaucoup beaucop de taf, mais on est super contents de ce qu’il s’est pass\u00e9.<\/p>\n
Exactement. J’ai beaucoup travaill\u00e9 avec [la co-sc\u00e9nariste]<\/i>\u00a0Lauren Sequeira<\/a> sur l’\u00e9pisode 6, et avec les auteurs de la writer’s room pour les deux suivants, qui \u00e9taient beaucoup plus s\u00e9riels, l\u00e0 o\u00f9 le 6 est plus un huis-clos dans lequel on voulait cr\u00e9er quelque chose de particulier. Et sur celui d’avant, le 5, Gareth s’est fait plaisir (rires)<\/i><\/p>\n
Ah oui, vraiment. Le mot d’ordre de la production c’\u00e9tait de nous laisser faire ce que l’on voulait. Et c’\u00e9tait \u00e9tonnant de pouvoir avoir cette latitude : on avait un fil rouge \u00e0 suivre, avec des sc\u00e9narios pr\u00e9-\u00e9tablis, pr\u00e9-\u00e9crits, mais il fallait que l’on s’approprie la s\u00e9rie comme si c’\u00e9tait la n\u00f4tre. Et c’est quelque chose que l’on partage avec Gareth. On a vraiment ce plaisir d’\u00e9changer sur la s\u00e9rie, de partager cette aventure, qui \u00e9tait une aventure commune. Donc on a vraiment donn\u00e9 le meilleur de nous-m\u00eames sur ce que nous avions \u00e0 raconter, et on se poussait \u00e0 essayer de trouver des morceaux de bravoure sur chaque \u00e9pisode, on voulait trouver des trucs pour la mise en sc\u00e8ne. On cherchait \u00e0 trouver le truc en plus, qui va faire que l’on peut proposer quelque chose qui n’a pas \u00e9t\u00e9 vu ailleurs dans les s\u00e9ries.<\/p>\n
Crossing Lines<\/a>\u00a0c’est de la s\u00e9rie anglo-saxonne grand public classique. En plus d’\u00eatre une co-production entre la France, les \u00c9tats-Unis et l’Europe. J’avais quand m\u00eame une certaine libert\u00e9, car la productrice\u00a0Rola Bauer<\/a> me faisait extr\u00eamement confiance. J’ai pu faire un peu ce que je voulais, mais cela restait hyper balis\u00e9 : on avait entre huit et onze pages \u00e0 tourner par jour, c’\u00e9tait une s\u00e9rie tr\u00e8s dialogu\u00e9e qui demandait de mettre beaucoup de choses en bo\u00eete dans la journ\u00e9e, l\u00e0 o\u00f9 sur Gangs of London on \u00e9tait plus proches de ce que l’on fait au cin\u00e9ma. Le langage est compl\u00e8tement diff\u00e9rent.\u00a0Sur Crossing Lines, vous faites de la captation et essayez de mettre un peu de mise en sc\u00e8ne quand vous avez un peu de temps. Mais il y en a peu, donc on ne peut pas en faire trop. Alors que sur Gangs of London on avait carte blanche et le mot d’ordre c’\u00e9tait \u00ab\u00a0Cin\u00e9ma\u00a0\u00bb<\/i>. On voulait amener du cin\u00e9ma dans une s\u00e9rie.<\/p>\n
Bien s\u00fbr. Il y a vingt ans, Gangs of London serait devenu une trilogie au cin\u00e9ma, comme\u00a0Infernal Affairs<\/a> par exemple. Aujourd’hui, c’est la s\u00e9rie qui nous permet de faire neuf heures de cin\u00e9ma en t\u00e9l\u00e9vision. Ce qui nous donne la possibilit\u00e9 d’explorer ces choses, de d\u00e9velopper un univers et des personnages, et de s’amuser \u00e0 chercher, \u00e0 cr\u00e9er. Le format est hyper int\u00e9ressant et des mecs comme\u00a0Nicolas Winding Refn<\/a> ne veulent plus faire de cin\u00e9ma car ils trouvent une sorte d’eldorado cr\u00e9atif en t\u00e9l\u00e9. Pareil pour\u00a0David Lynch<\/a> avec la derni\u00e8re saison de\u00a0Twin Peaks<\/a> : dans l’\u00e9pisode 8, il y a plus de cin\u00e9ma en cinquante minutes que sur dix ans de rien. Et moi je pr\u00e9f\u00e8re faire \u00e7a que d’essayer de faire un film d’auteur\u2026<\/p>\n
Non car il y a les plateformes maintenant. Si j’ai besoin de faire un film, j’irai voir une plateforme si je ne peux pas le faire pour le cin\u00e9ma. Et pour ce qui est de Cold Skin, je suis m\u00eame en train de r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 en faire une s\u00e9rie : je sais que c’est la grande mode aujourd’hui de r\u00e9adapter des films, mais comme celui-ci n’a pas eu le public qu’il m\u00e9ritait au cin\u00e9ma – alors qu’il a \u00e9t\u00e9 plut\u00f4t appr\u00e9ci\u00e9 par les gens qui l’ont vu – l’id\u00e9e est de vraiment donner sa chance \u00e0 cette histoire qui m\u00e9rite d’\u00eatre racont\u00e9e. On r\u00e9fl\u00e9chit pour peut-\u00eatre en faire une mini-s\u00e9rie car on a une vraie possibilit\u00e9, aujourd’hui, de pousser les choses et je suis tr\u00e8s content de faire de la s\u00e9rie. Sur Gangs of London, j’ai retrouv\u00e9 une libert\u00e9 d’expression que je n’avais pas eue depuis, justement, Cold Skin.<\/p>\n
Oui, une sc\u00e8ne assez simple dans l’absolu mais tr\u00e8s compliqu\u00e9e en vrai : toute la discussion de la fin de l’\u00e9pisode 7, entre les Wallace et les Dumani. Il n’y a pas loin de sept personnages ensemble, qui se parlent autour d’une table, donc il fallait caler les regards de chacun avec des champs-contrechamps, mais \u00e0 faire dans les bons axes, sans oublier la progression \u00e9motionnelle de chacun pour arriver \u00e0 l’explosion de Sean [Joe Cole<\/a>]<\/i> \u00e0 un moment donn\u00e9. C’\u00e9tait un vrai travail sur les acteurs, \u00e0 la cam\u00e9ra, tout en \u00e9tant suffisamment malin pour qu’il y ait de la mise en sc\u00e8ne dans les cadres, alors qu’il s’agit de sept pages qui sont devenues quatre minutes de dialogues intenses. J’ai eu la chance d’avoir de super acteurs et je suis super content de ce que l’on a r\u00e9ussi \u00e0 faire, car cette sc\u00e8ne \u00e9tait, pour moi, la plus effrayante et la plus compliqu\u00e9e \u00e0 faire. Et c’est au final celle dont je suis le plus satisfait.<\/p>\n![](\"https:\/\/fr.web.img6.acsta.net\/newsv7\/20\/12\/14\/15\/36\/1067053.jpg\")
Sky Atlantic<\/span>
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Oui, His House<\/a>. Il est g\u00e9nial. C’est un super acteur que j’adore et qui s’est entra\u00een\u00e9 comme un dingue. Il n’est pas forc\u00e9ment sportif de base, et quand on voit ce qu’il fait dans la s\u00e9rie, c’est d\u00e9ment : il a tout fait tout seul, il n’a pas de doublure. C’est quelqu’un qui s’est donn\u00e9 \u00e0 200%, et avec Gareth et Corin, on se dit qu’il faut qu’on milite pour que ce soit le prochain James Bond.<\/p>\n
Mais oui, c’est lui le prochain Bond. Il le faut. On serait trop contents (rires)<\/i><\/p>\n
La mani\u00e8re de travailler rapidement. Comme on a un plan de travail tr\u00e8s serr\u00e9, il faut savoir travailler rapidement, efficacement. J’avais travaill\u00e9 avec un super producteur qui s’appelle\u00a0Charles S. Carroll<\/a> [sur Crossing Lines, ndlr]<\/i>, qui me disait que le plus important, c’\u00e9tait mon acteur. Il fallait d’abord que je pense aux com\u00e9diens puis, une fois que j’ai pos\u00e9 l’histoire et que je les ai film\u00e9s, l\u00e0 je peux faire de la mise en sc\u00e8ne. C’est vraiment ce que j’ai appris, l\u00e0 o\u00f9 sur mes premiers films je me faisais d’abord plaisir (rires)<\/i> On apprend \u00e9norm\u00e9ment en faisant de la s\u00e9rie, et on y trouve cette satisfaction. On peut y essayer des choses et pousser l’exp\u00e9rimentation.<\/p>\n
On en parle, mais ce sera vraiment une question de planning. L\u00e0 je produis le prochain film de\u00a0Mounia Meddour<\/a> [r\u00e9alisatrice de Papicha, ndlr]<\/i>, ce qui va me prendre beaucoup de temps. Je produis \u00e9galement d’autres films, et j’en ai deux \u00e0 moi – dont Le Fant\u00f4me de l’op\u00e9ra<\/a>. Donc ce sera une question de temps, mais j’adorerais retrouver les personnages.<\/p>\n
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